主页东丰注册毕业到现在3年多，感觉成长最快学到东西最多的时候，就是亲自跑工厂的时候。
感到迷茫了就跑一趟工厂，亲自去车间和工厂兄弟坐下来装一次零件，看看工厂的生态。
我觉得国内设计师普遍不缺乏做一个好看东西的能力，效果图做的贼拉好看，日系简约、美式粗狂、意式经典、法式贵族，要什么风格有什么风格。
主要缺乏的是对产品生命周期的理解，就是离开了效果图和摄影图，这件产品从生产到销售再到被用户扔进垃圾桶，很多设计师是没有概念的。
这就导致这件产品不讨喜，消费者对这件产品最喜欢的时候，就是在店里看到它的时候，然后随着使用就对这件产品越来越无所谓。
而我认为一件好的产品和设计，应该能让消费者在使用中能不断发现它的闪光点，能不断地再次爱上这个产品。
去看看产品是怎么从几百度高温的机器里脱模出来的；去看看每道工序下面淘汰出来的残次品；去问问为啥这个曲线不好做，那个曲线容易出瑕疵品；去探探别的商家设计的产品，都用了哪些你没听过的工艺。你一定会学到很多你没听过的工艺和设计的处理方法。
然后再去跟工厂兄弟一起拧个螺丝，跟工厂大妈一起给产品贴标，跟保安大哥一起吃食堂。
了解了供应端的全部生态，再去问问工厂老板这些年哪个款出的货最多，哪个配色卖得最火。
结果往往出乎你的意料，坐在玻璃幕墙办公室里的你，也许想不到你最恶心的那个配色卖得是最好的。你会更加理解产品设计在整个市场环节里究竟扮演了什么角色。
反正我跑完一次工厂之后，就特别爱去工厂。立项的时候去，初样的时候去，试产的时候去，大货的时候还去。去的多了，怎么跟他们沟通，怎么扯皮，怎么套近乎，怎么让他们配合你的设计理想。
产品在我手中，也不再是隔着屏幕的像素点，而是多少人辛苦出来的结果。于是我有了另一个看待设计的角度，开始抛掉许多无意义的设计，知道哪些工艺或者设计，能带来更好的实物效果。
Behance（又可写为Bēhance）是一款Adobe旗下用于展示并发现创意作品的在线平台。
Behance包含的设计领域十分广泛，从视觉传达、交互设计、产品设计、工业设计再到建筑、插画、建模等等，能为用户提供海量的不同学科的素材资源。
Dribbble是一个用于展示用户制作的艺术作品的线上社群，同时也是用于推广平面设计、网页设计、插画、摄影等其他创造性领域的商业社交平台。Dribbble于2009年由丹·锡德霍姆及理查德·桑内特建立，于2010年正式开放。它是一个让设计师线上分享作品的庞大平台之一，直接与Adobe旗下的Behance — 最大的设计平台竞争。
Pinterest，入门级别的瀑布流素材网站。可以让用户利用其平台作为个人创意及项目工作所需的视觉探索工具，同时也有人把它视为一个图片分享类的社交网站，用户可以按主题分类添加和管理自己的图片收藏，并与好友分享。
Dezeen是全球最受欢迎且最具影响力的建筑与设计杂志之一。这里有全世界最棒的建筑设计、室内设计以及产品设计、工业设计等相关专业的资讯消息及作品。这里的作品及报道范围广泛、符合最当下的设计趋势。
Siteinspire是UI/UX行业内走在最前沿的网站之一。专注于网页网站设计，这里有着时下最新的优秀网站设计的推荐。更新频率是日更，这些最新最酷的网站通常来自顶尖的设计师、设计公司、工作室。
这个网站可以在一屏滚动浏览完的优秀网页设计合集。十分适合设计师们针对性的找灵感找参考。
Designspiration提供关于艺术设计的一切灵感。在这里可以发掘并保存关于艺术、设计、摄影等等众多领域的灵感，也被称之为灵感巨蛋。
韩国的设计一直以来也十分优秀，有着别样的设计风格。notefolio就是一个韩国社区型的设计网站，有点类似于国内的站酷，在这里有着韩国最新最多的设计，韩国的设计师们在这里发布交流作品和对设计的见解。
这是一个倡导创意融合艺术设计的世界，汇总着来自世界各地的创意作品。同时每个月会发布一刊杂志，分享值得推荐的最佳创意设计及其背后的故事。
It`s nice that认为他们最重要的使命就是给用户提供丰富的创意灵感，在这里可以找到数以万计的艺术家、设计师和工作室。
Medium是一个博客发布平台，由推特联合创办人埃文·威廉姆斯和比兹·斯通于2012年8月创办。各类博主在这里发布自己的最新文章并交流，这里文章的质量都很不错，有着许多不同的主题板块，是一个很好的知识积累平台。每天在这里看几篇文章，可以促发新灵感的产生，同时也能锻炼自己的英语阅读能力。
在Muzli有着最新的五花八门的最新设计资讯，这里也有这不同设计网站的收录，也就是说从这里也可以找到更具针对性的网站进行跳转，同时它还可以在浏览器安装插件，更方便平时找资讯找灵感。
这是一款Google推出的线上艺术馆应用，十分契合疫情下艺术家、设计师对于美学积累的需求。用户可以通过这个应用线上参考世界各国各大艺术馆，不用出门就能在手机上欣赏艺术，甚至还能看到线下也看不到的艺术珍藏品。
青蛙设计公司（FROG DESIGN）在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。
Nendo的创始人是日本设计师佐藤大，虽然是建筑设计出身，但他的作品横跨了许多不同领域。他的设计具有典型的日本设计的简约实用的特点，能在对生活的观察和理解中发现细微的问题并在产品设计中解决这些问题，在这里你能获得更多“意想不到”的启发。
IDEO，是一家总部在美国加州帕罗奥多（Palo Alto）的知名设计公司，在旧金山、芝加哥、波士顿、伦敦和慕尼黑都有分公司，近年也在上海设立了办事处，规模成长迅猛。理念是专注于帮助顾客创新。目前业务包括有产品设计、设计顾问服务、环境规划与数位经验的理解。
IDEO目前有350位设计师专注于不同领域，如人机界面、机构开发、电子、软件设计、工业设计和界面设计。是世界上最活跃的大型设计公司之一，在许多设计领域有其影响力。其最著名的设计作品是苹果电脑和微软的第一个鼠标、和PDA的经典机种PalmV，以及Steelcase品牌下的Leap Chair。
这是世界顶尖平面设计师之一的专著、手册和宣言。作为设计界传奇人物马西莫·维涅里的门徒和国际设计公司 Pentagram 纽约办事处的合伙人，Michael Bierut 的职业生涯是所有在世的平面设计师中最多样化的职业之一。
在这本书中介绍的35个项目展示了当今平面设计所包含的活动的广度，他的目标不是展示一个单一的意识形态，而是热情的方法，这已经成为他职业生涯的一个标志。每个项目都用比耶鲁特自己的娱乐声音讲述，通过历史图片、初步绘图(包括他维护了30多年的笔记本的全尺寸复制品)、工作模型和被拒绝的替代品，以及已完成的作品展示。一路上，他提供了对创造过程的洞察力，他的工作生活，他与客户的关系，以及任何设计专业人士在给世界带来创新想法时所面临的挣扎。
为艺术家、设计师、学生以及任何对如何将文字、图像和想法组合在一起感兴趣的人提供见解和灵感，如何为本世纪最著名的创造性思维之一的设计过程提供见解。
一.保持你的热情，对设计的热情，对新东西的好奇心，听起来有些答非所问，但是这个很重要。如果你对此不能保持长久的兴趣，那么你的作品就只是纯粹的抄袭罢了，因为你看不到其他产品的优点和新意，也就无法前行。
二. 从这里开始说些技术性的问题（个人的一些浅见），学会观察，观察是设计的基础，观察什么？大体都听过设计灵感是从生活中出来的，这是一个广义上的观察，需要你的经验来进行分析判断。狭隘上的，基础的技能 手绘 计算机辅助设计（线条是否顺滑 曲面是否顺滑），光影的表现，是否偏暗 是否偏饱和。 而后网上无数的产品，产品的线条 形态 颜色搭配 材料选择给你的感觉，是否符合人的使用习惯（如手握的部位形态和机理）， 再后是一个产品的细节，漂亮的机理，一个小的切面，甚至有可能只是一枚螺钉。 同时把你看到有趣的产品 材料 或者 可能是一张展示图搜集下来，别被这些限制。我们的目的是方便于用户仅此而已。
三.思考，伴随观察自然产生的（不分先后），不要放过。一个产品带给你的感觉，为什么会形成这样的感觉？当你亲手把玩一件产品的时候，会想为什么会这么做？优秀的产品很少会有没有理由的形态变化。在此我理解的是先有原因，而后才是形式的变化，否则只是趋向于感觉的认同很难具有说服力。
四.解决问题，前面其实都是发现问题的方法，如何解决？首先要有信念，解决问题的方式绝对不只是一种，或许由于成本 平台等的限制，有一种相对恰当的方式，但并非是绝对的。尽可能的去寻找多样化的解决方式（包括细节的处理），把你能想到的全部罗列出来然后对比（设计师每时每刻都在进行选择），我们如何进行选择？依赖于前面几点带个你的经验，这样从你的产品中也会反映出一种灵性。
五.耐心，一件产品仅仅是前期调整可能就会有很多次，这是很正常的，想想微软XBOX工程样机做了多少个？！有时候会整个推翻，别怕麻烦。当然我说的是理想状态，也就是常说的“设计师背后的人”不存在的情况。后期样品的封样，都需要耐心和相当的观察力。
六.看书，很多大师的理念都会写成书来进行散播，看完别被洗脑，我们只是看看，里面有很多思考的方法和理念都是值得借鉴的。
唔，上述都是一些个人经历过的浅见，随着经验的积累，你看到的东西已经与众不同了~
当然我始终坚信，一个真正的设计师是一个真正善良的人~他们博学 热情 喜欢动手 ~
逛街这个词听起来有些离谱，但确实是一个提升设计能力的有效方式。对于设计师而言，最怕的就是一直待在家里或者公司，所以大家一定要多出去逛逛，不要闭门造车，需要多感受身边的事物，汲取灵感。当然也不是漫无目的的闲逛，还是要带着问题与思考。
我们在逛街中所看到的各种各样的产品，都是通过设计做出来的，这样就会在逛街中对所看到的产品产生一系列的思考，而且可以通过逛街明显发现身边产品的迭代更新和风格的转变等等。
首先最直接的就是外观造型上，可以明显感觉它看起来越来越贵了。我们可以分析一下，比如它的配色越来越讲究，材质也开始在追求质感，而结合着不同时代的生产工艺、科学技术的进步，它所代表的不仅仅是一个外形变化的产品，而是具有时代性的审美趋势、时尚度的产物，能够体现不同时间节点具有特征性的生活、意识形态。
索尼公司CEO大贺典雄曾经说过：“在索尼，我们假定我们的竞争对手的所有产品都具有基本相同的技术、价格、性能和功用。设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”所以，通过产品不同方向的设计，我们可以分析出具有时代特征的时尚、科技、审美等等各方面的趋势。
那我们再看当下的手机可以发现，手机的表面处理、材质、应用的黑科技，都可以直接碾压以前的产品，这是一种进步。但是每次去不同品牌的手机店，都会给人一种“他们的产品是不是联名了”的错觉。这就出现了一个问题，同质化严重。
仔细想下，是不是很多手机换下摄像头，然后就可以贴标售卖了。这样的情况下，产品的辨识度到底在哪呢？同学们在做项目、做设计方案的时候也需要思考下，怎样才能让自己的设计具有辨识度，不要盲目跟风做所谓的“网红造型”，而是要结合实际的调研背景、产品属性等等，产出具备自己思考且有特征的产品方案。
那我们在逛街时能够透过产品的一些特征发现问题，那又该怎么提升我们的设计能力呢？这个需要做一个训练，就是拿到一款看起来不错的产品，在脑海里把它回炉重造，回到草图阶段，去设想它的各个形态是如何提取的，也就是先转化成二维的图像。
这个过程中，你可以在脑海中进行一个方案的头脑风暴：它为什么要用这种元素；有什么好处；换成A造型会怎样；那么换成B、C、D……会有怎样的效果。之后再基于分解好的二维图像，进行合成，转化成三维的模型，这就顺便可以做一下建模的想象力训练。在这个训练中，我们可以通过去分析这件产品从草图方案到三维的建模思路是什么，对我们在二维到三维的转化中提供帮助。
之后，就可以继续分析这个产品是采用什么样的生产制作工艺；怎么去开模具；需要用到什么形式；表面处理是怎么去做的；为什么要这样颜色材质的搭配等等，这些问题就一步步的出现了。那么我就可以结合自己的CMF知识，对这些问题进行研究，还可以根据知识盲区，及时充电扩充自己的知识范围。
所以，我们在逛街的过程中不仅可以发现各类产品设计的更新变化，还可以从中分析出设计发展的趋势、用户需求的变化等等，甚至发现设计有待改善的部分。此外，还能够通过分析产品的外观和技术应用等，获得启发，将其转化成自己的设计方式，同时对自己的能力查漏补缺。
大家可以慢慢养成在逛街中边观察边思考的习惯，留心生活中的变化以及社会发展的趋势等，这些都是帮助我们了解设计发展，在潜移默化中提升我们设计能力的方式。
初级阶段，跟着资深设计师完成项目，多听评审会，多问资深设计师的设计理念，多看总监如何评价和指导。
中级阶段，多和结构工程师沟通，多分析总监制定的设计策略，多听客户的评价反馈，尽量直接自己和客户沟通。
资深阶段，多跑供应商了解供应链，多和总监讨论设计策略，多与客户沟通需求，多参加行业交流，学习大咖经验。
