首页，海盛娱乐挂机解构主义，顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义相对的，可认为是对结构的破坏与重组。

　　解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，它的哲学渊源则可以追溯到1960年代的法国哲学家 Jacques Derrid。

　　他最初将解构主义用于文本分析，认为看似规整的文本结构实际上并没有一个稳固的中心，也不存在一个终极不变的意义。和结构最紧密相关的建筑业最先拥抱了这个概念，年轻设计师们做出了诸如露出砖头和电线的建筑，同时打破了上下、左右和里外。鸟巢、央视新大楼、国家大剧院等等，都是解构主义！

　　首先，运用解构主义是建筑设计师们，他们推翻那些水平垂直的结合形体，做出一些反常规的，偏心翻转相贯等极富动态的建筑。代表性的人物不得不提到这位彼得·艾森曼，艾森曼的解放建筑形态在建筑学术界赫赫有名，但他设计的结构在现实上的难以实现也饱受非议。

　　时装界“解构主义”的代表三宅一生以其“无结构”设计著名，采用直线式、无省道（sǎngdào）、五分割线 年代推出的”一块布“的作品，好似直接把一条毯子披在身上，毫无时尚界长期以来的贴身结构可言。

　　渡边纯弥Junya Watanabe、山本耀司YohjiYamamoto都曾作为她的时装周街拍战袍 ，强调解构主义的日系品牌为时装周增添更多鬼魅风味。

　　有些人认为，解构服装是日本带来的，只有日本式的解构才是解构。但欧洲七十年代的反时装运动造就了不同于日本的西方早期解构风格。随后，他们彼此影响，形成了今天大家所说的解构风格。

　　解构主义显然已经席卷全球。当这种不讲究线条，不符合常规的风格不断被认知，还吸引了众多年轻一代的消费者，品牌过分追求出其不意的效果，牵强解构的现象也开始出现。

　　2015 秋冬系列的 RickOwens 就引起了争议，这个小众独立式品牌一直被贴着“黑暗，不拘一格，搏出位”的标签，但遛鸟话题和金箔的未来战士面罩快要让人忘了品牌的本质。

　　还有之Maison Martin Margiela，业内习惯称他为“解构怪才、解构主义大师。马丁·马吉拉 一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看穿衣服的构造及布料的特性，如把长袍解构幷改造成短外套、以大量抓破了的旧袜子造就一件毛衣。

　　结构主义大师乔治·阿玛尼 09 春夏系列，利用垫肩塑造完美肩型，收腰设计突出腰臀曲线，被 Vogue 评价为：“特别注重从身体的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装一样。”

　　现今的解构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的纯熟，解构技法的多样，使得服装结构更加具有可捉摸性。

　　一件结构被打破已经失衡的衣服，不能算是解构服装，而通过设计师的巧妙手法做出新的结构，新的整体性才算是解构服装。

　　看腻了各种中规中矩的时装，解构主义更像是拯救时尚圈审美的一把利剑，我们需要它时不时的提醒我们，美有很多种。

　　现在，虽然越来越多的很多品牌在设计中加入了解构理念，但是这只存在于局部，或者只在细节处体现。

　　现在是人们穷尽表现自我的时代，服装的精神性比起以往任何时代都要更加自由。这些看上去夸张奇怪的衣服并不是在反抗某类服装定义，是以不激进但是热情的方式探索一条服装新的道路。

　　其实，我们甚至可以自行完成一场关于服装的解构，过程很简单，把你的针织开衫倒过来穿吧，领部朝下，试试看，每个人效果都会不一样，这是真正的解构主义精神在闪闪发亮。