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　　艺术史学家Agata Toromanoff在其所著的《建筑师的椅子》中曾说道：“在建筑师的职业生涯中，椅子就是成人礼。”没错，很多建筑师都对椅子有着特殊的情结。不少建筑师都渴望为自己倾注心血的建筑设计一把与之相匹配的椅子，甚至有的建筑师设计的椅子已经超过了其建筑作品的成就从而留名青史。

　　在《空间的美术史》一书中史学家巫鸿是这样理解椅子和空间的关系的：“…假想的身体已经存在于椅子的设计中，更具体地说是存在于由靠背、扶手和坐席构成的空间中。这个空间是完全开放的…”椅子和人体的亲密关系是令建筑师们痴迷的存在。

　　这篇文章中我们就给大家介绍10把世界闻名的由建筑师设计的椅子，一起来感受一下在这个“缩小的建筑”里，建筑师们是如何实践他们在一座建筑里需要践行的所有准则—功能、技术、人体、美学集于一身。

　　Leva椅是Foster + Partners设计的第一把全木制椅子，这把椅子由一块木头雕刻而成，其造型受船桨启发，把手向靠背延伸，微微向外倾斜以贴合人体曲线并在靠背处逐渐变宽形成舒适的靠背，其简洁的设计也更易于量产。Leva椅的设计负责人Mike Holland认为：“椅子时至今日依旧是最难设计的家具，设计一把好的椅子需要设计师对造型和舒适度都有非常深刻的理解，它既要美观，又需要可以应用在不同场景下的灵活性，比如客厅或餐厅，同时它也需要舒适且耐用。”

　　1946年建筑师埃罗·沙里宁受Florence Knoll委托设计一把像是一筐枕头，可以让她蜷缩在其中的椅子，而沙里宁给出的设计正如这把椅子的名字一样，像母体的子宫一样具有包裹感的造型唤起用它的人自从离开母亲身体之后就不再有过的舒适感和安全感。子宫椅是20世纪中期最具代表性的现代主义椅子，而设计师沙里宁的另一把椅子郁金香椅也是从有机生物体中汲取灵感的代表作。

　　水滴椅是SANAA于2005年为其在金泽市的21世纪当代博物馆设计的一把全铝制椅子。SANAA长久以来贯彻的设计理念，即在设计中寻求平衡和轻盈，也完整的体现在这把椅子的设计上，光滑的金属表面让这把椅子仿佛刚刚滴落在水面上的一滴水珠一般轻盈。

　　椭圆背椅是路易十六时期的象征之作，在上世纪40年代，克莉丝汀·迪奥就经常用这把椅子来款待前来参加时装秀的贵客，他希望藉由这把椅子为来宾带来经典隽永且富有巴黎气息的氛围。2021年Dior Maison携手17位艺术家重新演绎这把见证迪奥的椅子，而马岩松就是唯一受邀的中国设计师。

　　这把动感十足甚至有点卡通的椅子被命名为流星，设计师马岩松希望在这把椅子上体现一种反差感从而探索传统和现代能否完美对接。这把由3d打印的椅子从侧面看仿佛一个人坐在了快速划过天际的流星之上，而马岩松认为这样一把椅子也映照了人性格的两面，及温文尔雅和攻击性，而其中“攻击性”就是马岩松认为与古典的优雅最具反差感的特质。

　　由建筑界鬼才托马斯·海泽维克设计的旋转椅可以被放在室内，室外或是办公室，坐过这把椅子的人有人形容它很有趣，有人觉得很刺激，有人则因为担心整个人翻过去而惧怕它。海泽维克的旋转椅带给使用者的感受是多种多样的，设计师声称在设计这把椅子之初并没有什么明确的目的，他和团队在经历了一系列无疾而终的尝试之后，最终得到了这样一把椅子，而这种漫无目的的探索和意料之外的惊喜就是设计这把椅子最大的乐趣。

　　瓦西里椅也称Model B3椅，出自设计大师马歇尔·布劳耶之手，为纪念其恩施瓦西里·康定斯基尔得名，是世界上第一把钢管皮革椅。布劳耶及当时的包豪斯派认为金属家具是无风格的，因为它除了用途和必要的结构之外，并不表达任何特定的风格，它的所有构件都是可拆卸的且经由标准化的生产和加工，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。

　　红蓝椅是1918年由荷兰设计师格里特•里特维尔德设计，是荷兰风格派初期的代表作品之一，后来作为礼物赠予美国纽约的现代艺术博物馆 (MOMA) ，并至今依旧作为展品在馆内展出。

　　不过在1918年这把椅子刚刚被创作之时还不是彩色的，而是以灰色和黑色为主体，格里特•里特维尔德将榫卯结构加以改良，设计出了世界上第一把可以简单拆卸组装并便于携带的椅子，而之后蒙德里安画作里通过色彩和线条寻求视觉平衡的方式启发了格里特•里特维尔德，并给这把椅子重新上色，创造出了家具史上著名的红蓝椅，因其彻底分割了功能与形式，如今也被认为是世界上第一把现代主义椅子。

　　著名的芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托如今被广泛认为是现代主义建筑大师，不过这位建筑师最初崭露头角时靠的其实是他的家具设计。扶手椅41号，也叫帕米欧椅，是阿尔托基于他的雕刻经验之上的作品，采用薄胶合板构造，仅由4个结点附着在框架之上，营造了一种漂浮的感觉。这把椅子也是设计师为了芬兰帕米欧市一处肺结核医院设计，希望帮助病人更顺畅地呼吸。

　　曾在《向拉斯维加斯学习》一说中明确反对现代主义价值观的文丘里和斯科特·布朗，在为他们的休斯顿儿童博物馆设计这把安妮女王椅时也同样表达了他们对现代主义的反抗。他们将十八世纪经典的安妮女王椅的造型精简到几乎只留下原型的外轮廓，同时以他们同事祖母的一盏花桌布为原型创作了覆盖这把椅子的祖母花纹。在他们1966年的著作Complexity and Contradiction in Architecture中，他们也曾公开调侃现代主义大师密斯的名言“少即是多”为“少即是无聊”。

　　带着原始部落般神秘且霸气的王座椅由意大利设计师卡洛·布加迪于1880年设计，采用了诸如象牙，羊皮，骆驼皮，甚至骨头等非常昂贵的材料，融合了日本和伊斯兰等非西方文化图案及符号，是名副其实的奢侈品家具。设计师卡洛·布加迪曾子承父业在米兰学习并从事了一段时间建筑设计（他的孙子正是法国跑车品牌布加迪的创始人托雷·布加迪），后转向家具设计并大获成功，因此也不难从他的家具设计中看出一点建筑的影子，有些家具甚至放大后看起来就像是一个建筑物的一部分。

　　巫 鸿. “空间的美术史：一张座椅，总指涉着假想身体的地位和权力.” 空间的美术史：一张座椅，总指涉着假想身体的地位和权力界面新闻 · 文化, 10 Mar. 2018,8541.html.