鼎汇首页-鼎汇注册丨首页我叫毕夏，目前就读于英国皇家艺术学院（Royal College of Art，以下简称RCA）学习室内设计专业。我们专业是两年制，我现在是在开始准备第二年的求学。我本科毕业于中国美术学院，在室内设计工作事务所工作一年之后申请到了RCA的Interior Design专业。

　　皇家艺术学院有四个大系：建筑、设计、人文与艺术和视觉，还有其他一些学术研究类的专业和博士生专业。室内设计属于建筑系，每年上三个学期的课程，其他英国艺术类建筑专业的学校一般是一年半的时间，我们学校的授课时间比较长，这是一个不同的点。

　　第一年的课程我们会上三门课：工作室专业课（Foundational Approach Projects）、媒体研究（Media Study）和学术论文课（Critical Historical Studies），这三门课特别重要，是全系必修的大课，基本需要每周上课，而且每门课有不同的学分。学校会安排校外的从业者做校外导师，一学期安排见几次面，聊行业的发展、讨论课题的发展和发现，这点是和国内不一样的，虽然课程不满但还是会很忙。

　　在第一学年我们会有四个项目要做，第一个叫Element，是一年级和二年级的学生打乱分组，然后二年级带着一年级一起做项目，一般是第一年九月十月两个月，这个项目可以让新生熟悉环境和老师的工作环境和流程；第二个是Study Trip，大家一起去另一个国家游学一个星期左右，是自费自愿的。

　　我们去年是去了威尼斯建筑双年展，特别好玩，威尼斯为了旅游发展，每两年会设置一个建筑双年展，每两年一次艺术双年展，两个是轮着来的。前年的学生是去了德国柏林，今年九月底我们会去比利时的科特赖克看室内设计双年展，我觉得欧洲的展览资源很多很丰富。

　　第一学年的Project 0 之后是与课程相关的三个项目，我们开始会有一个同样的基地，在市中心一个废弃的厂房建筑去做测绘，所有人都有厂房的模型，然后老师会具体布置题目。比如第一个项目是设计一个博物馆的入口大厅，第二个在建筑里找一块地做英式酒吧，第三个是在这个建筑里做一个商店。

　　所有人的设计题目是一样的，但是会选择不同的基地和发展概念。这些项目的尺度都是从大到小的，以前我在做产品设计和其他专业时都是从小到大，从基础知识到更大的空间.。就体现了室内设计思维和建筑的不同，室内设计最后的点是落在细节上的Furnishing，先是从整体空间的安排入手，然后再安排设计的实用功能性和可实施性。

　　第二学年的Project 0就是带着一年级的学生做项目。十月底就会开始写Platform，一年级的导师和二年级的导师是不一样的，二年级的导师会带你做Platform，这个需要你选择方向，找到自己想做的研究方向和东西，最后做出毕业作品。其他做室内设计的学校MA从是从一开始就选方向直接做到最后一步，中间就是调研Development然后有老师帮助，基本上一年半左右的时间就是在做一个课题。但皇艺有大体的训练和基本的课程，需要你熟悉整体的环境再去发展自己最重要的课题。

　　二年级的Platform有五个：Interior Matter倾向于材料，注重细节和材料的研究，我们导师Jensen有自己的工作室，他不是建筑师，但他做的材料很成功。最近他做的一个项目就是匡威用废弃的塑料瓶回收做材料，现在已经上市了。他上课也更多从材料出发，真正研究材质然后找和材料和环境的连接和项目的联系，或从头开始发展一种新材料。

　　第二门课叫Future，上这门课的之前不是这个老师，但换老师后项目的基本方向没有变。Future的Platform会和其他的学校的专业合作，比如和帝国理工的IED课程，就会用到很多Engineering的东西，比如编程硬件。Future专业是从具体的社会性和科学性的题目出发，比较强调运用科技，如何利用东西做切入点，如何用这些东西发展出新的东西等。比如去年让我印象深刻的一个学生作业就是针对英国老博物馆的新改造，英国有很多古老的博物馆比如大英博物馆和自然历史博物馆等，它们都有比较老旧的存储和展览方式，而且使用的新科技不多，这个作品受到了很多关注。

　　第三个专业是Interior Detail，导师Ian Higgins是英国室内设计和建筑的会长，他做东西比较正派扎实，他手里掌握的资源也很多。

　　第四个是Interior Display，老师在维多利亚和阿尔伯特博物馆做策展人，所以更偏向于从展览展示和对展品的切入出发。

　　最后的Platform是Interior Reuse， 这个是我们专业的大头，老师叫Graeme，是一个一年能写几十本书的学者，他之前的项目就是有关历史遗迹改造，比如被大火烧毁的城堡如何在废墟上重新改造，增加新的功能，让它以一个什么样的身份存在于历史的长河之中。我们专业现在好像还有副专业了，比如Interior Behave研究跟人有关的行为，还有Nonterior，我们有Interior和Exterior，但Nonterior既不是室内设计也不是室外设计。

　　我们有一个新的Platform叫Exhibition Design，与室内设计是并行的方向，上课的老师是一个展览人，之前策划过英国世博会的展览路径规划和展览设计，皇艺的教学资源还是很厉害的。

　　我本科毕业于美院，刚开始来皇艺的时候觉得都是差不多的授课方式，一开始都是Element Project，但后来还是发现有差别。皇艺是老师单独授课，小组整体上课少，周一和周四是专业辅导时间。项目开始时会有一次全工作室的大会，老师会交代新课题、接下来一两个月做什么以及讲一些设计要求。五个老师每个人会带十个学生，十个学生分为两组，一组五六个学生，开始小组会一起上课分享想法，老师会上午一组和下午一组轮流上课。项目的后半段基本是一对一的辅导，一个人半个小时或四十五分钟，一天从早到晚轮着来，一般期中和期末都会有汇报，然后校外的专家会来指导。

　　周一上午上课四类必修课，下午是讲座学术论文；周二做作业，晚上会安排讲座Inside/Out，学校会找很知名的设计师来做讲座，资源很多也很厉害；周三School Wide Course是全校课；周四是课题辅导；周五是Critical & Historical Study论文课。

　　有的同学可能会问作业的多少，我觉得这取决于自己。老师会给你较高的自由度，因为他们都有很多不同的背景，建筑、室内设计出身的可能比较实际；转专业过来的如果你想做比较试验性的项目，老师也不会在风格和项目上束缚你，但他会根据自己和具体的要求有指导过程。

　　通常来说不会闲下来也挺忙的，最后一年会有考试，专业老大会在六月初来评估，如果你的作品质量差、达不到标准，是没有资格进入下一年的，他会给你暑假的时间重做，如果再不行就会被退学。我们专业有四十人左右，去年有三四个没过，因为有淘汰率所以还是有压力的。我们会偶尔熬夜，但工作室整体的氛围都不错。

　　我觉得学生的能力在申请和上课阶段都很重要，因为这会影响你对作品集的理解。皇艺室内设计分为两类，一种是装饰类和家居专业类；另一种室内设计就注重空间自身以及背后的理论，皇艺比较注重后者，所以如果你的作品集中有装饰类的则不太适合。

　　首先很重要的一点是你作品的思考深度和完成度。作品深度是指问题分析的透彻程度，如果你的感悟深，那在转专业时会很有帮助。我之前学产品设计，后来学室内设计，在给老师看作品集的时候，如果我给他看产品设计的作品，他会抛开建筑和室内的思维，全身心听你讲设计的基础知识、研究过程、设计方法和产出，所以不管你做什么，他们都注重怎么做和做成的结果以及你的认真程度，你的立场、设计方法和最后的完成度是最重要的。我之前不是很注重完整度，但后来发现这个很重要，首先皇艺希望你的作品在完成时要好看，能够让人看得进去；第二，你项目的过程点是不能被挑刺的，老师可能会抓住平常你没有抓住的点，如果你没有展示或者没有注意到，那项目可能就会废，所以完整度很重要。

　　第二点很重要的能力是广度和范围。老师会考虑你除了完成设计师的工作外，有没有其他的技术辅助完成作品设计。室内设计会考虑房子的地理环境和人，考虑附近的商业环境，周围人群的音乐品味、消费观、世界观、对空间的使用能力等会不会对整体的环境有影响等，或者附近人的年龄会不会造成不同的购物习惯，这些与众不同的思考点都能帮助到你。

　　我很喜欢电子乐，之前自己学过音乐模拟软件和编程，所以我在上课和申请时候的作品都加入了这方面的介入，对我很有帮助。但与其说是为了刻意做得与众不同，倒不如说是内化为你自己的设计方法和设计风格。我印象很深的是，在参加皇艺面试自己作品的时候，老师问我想不想成为一个艺术家，或者有没有喜欢的艺术家或人，我说了之后他说他可以从我的作品集里看出我在为那个人的方向很努力，然后当场就拿到了Offer。这点很重要，如果你有喜欢的方向和目标，就应该拿作品集去说话再往那方面努力，老师比较看重你有没有方向。

　　老师强调学生应该有创造力，能够拿出新的东西出来。可实施性不是放在第一位，但作品的创造和老师的设计要求以及项目的环境需要达到平衡，这是室内设计比较难的点，就是在你的概念和可实施性之间找到平衡的点。老师一直告诉我要把设计做得放松一点，因为我从产品设计转过来还是比较紧张，认为做室内设计有自己独特的规则有遵守，担心自己有技术层面上不擅长，但老师总说轻松一点，要和项目、材料、切入点玩起来，让生活变得有趣，不要让专业变死板。这一点对我受用。

　　皇艺和其他学校的室内设计专业不一样的一个点在于，皇艺很注重动手能力和试验能力，做项目的时候需要做实体模型，就算粗糙一点也没关系，有实体模型会有帮助。我一开始不理解，因为可以模型可以建模数字化，用电脑操作而且可调整，模型的比例也不是一比一的看似没什么用，但当模型做出来，我通过光线肉眼看到的感觉感受非常不一样，所以实体模型很重要。你在课程和作品集中可以多做实体模型。

　　很多转专业的同学背景非常多样，室内设计最后颁发的学位是Master Of Art，是属于艺术类的专业，而不是颁发认证设计师的综合证。在申请时学校没有强求建筑学习背景，有的建筑学课程是要求你之前参加过几年以上的建筑课才能申请，但是室内设计没有要求。我们专业最多人还是来自于建筑和室内设计，但产品工业设计、景观设计、电影 、城市设计、平面设计专业背景的人都有，甚至有一个是学金融的，因为他想毕业后开民宿才来这个专业学室内设计。老师和学校注重的更多的是你的思维能力，所以不要有压力。RCA第一年都是学很基础的东西，课程对转专业的人非常友好。

　　每个人有自己的位置，位置上有架子可以放材料，然后也有打印实验室、工房和电脑教室等。学校的三个校区分别是：Kensington Campus、Battersea Campus和White City Campus，我们专业在Kensington校区,位于市中心；Battersea校区主要是艺术类，油画、雕塑等；White City是视觉类，平面、插画、动画类。学校会给学生安排校外导师，让你了解行业信息。学校讲座和Workshop也很多，工作坊会有Practice Mentors，大家可以去看官网上的介绍。

　　这个项目是我2017年美院的毕业作品。我背景做产品设计家居设计，所以有的同学会选择给父母做椅子桌子什么的，但我的老师比较自由，允许我做了这种交互类的空间装置。我的出发点是一个细节，我在咖啡店看到前面沙发有人起身后衣服上有衣褶，他在沙发上的时间和动作都在衣褶上，形成独一无二的痕迹，引起了我对人和产品之间有关空间的互动联想。《二十一世纪关于家的设计》在北京的一个项目就是找了很多设计师来设计未来的家，其中的一个理念就是空间家具论，空间里放床就是卧室，有书就是书房。如果提前在设置什么，空间就有自己独特的使用功能，但人在里面的行为活动也可以对空间的概念进行定义。

　　我项目的椅子是一次性成型的透明亚克力椅子，我改造之后贴了8个电路，每个电路都有开关，开关连接音乐单元和音响。项目的工作流程就是人坐下来会碰到不同的开关，然后就会有不同的声响，动作变化会让音乐不同变化然后在空间中回荡。项目的地点是美院一个三角形空间，小黑屋里贴了一米五高的镜子，观众进入空间的第一眼会看到椅子，镜子不高所以会看不了自己只有坐到椅子上才能。

　　这是一个潜意识的设计，镜子会无数个反射自己，动作会重复无数遍，坐下来有动作的时候回发现不同的开关回碰触不同的歌，越动变化就会越多，产生人在空间里自发的动作行为。我之后是把项目搬到室外，像想看看大家的反应。这个作品获得了深圳的一个奖，当时评委他们很高兴我能把作品拿到室外，因为这个想法在不一样的人和不一样的情况场景下人们会有不同的反应，然后可以去做行为记录。大家在一个餐厅吃饭，很少有往后躺着拿碗吃饭的，都是往前够，身体往前倾夹菜，吃完再倒在椅子上聊天，这个动作直观变化。这些都是我们可以利用到的场景。

　　这是我在皇艺做的Project2项目Beer & Bread，大概花了五周到六周。项目基地是我们大家一起分享的一个三层空间，大家可以在这个图中看到地下室和地上两层的英式酒吧。我自认为对英国比较了解，因为我喜欢看球了解也多。英国啤酒不出名但酒吧出名，我老师也想我的项目能够呼应英国脱欧的政治环境，英国的酒吧文化是很好的。

　　我在设计之前做一个调查英式酒吧的调研，地点是伦敦的东南边一个叫Brickfield的老式酒吧，直译就是砖厂，它在2000年进行了一个新的改造。这个酒吧在的地区以前就是砖厂，为了呼应历史，酒吧也用了砖的元素。伦敦的砖为了增加摩擦面有沟槽，这些都是小细节，然后我打算从细节切入，这是我的设计风格。

　　这是我关于伦敦砖的调研，左边是特殊的砖型，砖不同的累积方式、不同造型、烧制成分、窑的分类等。我有一个有趣的发现就是，一百多年前维多利亚时代造房子，是先挖地基，挖出来的土拿来烧砖头，燃料就是用生活垃圾。我想把这个特点保留在项目中，呼应历史，也就是说那边造房子其实建筑材料都来自这个地方。

　　当代英国酒吧的一个趋势就是流行手工酿造的啤酒、伏特加等，传统的英式酒吧把发酵的最后一个部分是把酒在地下室放几十天。酿酒步骤是先选材料，煮完材料之后把酒糟扔了，剩下的汁加啤酒花，发酵最后成啤酒。糟酒让我想到了这种生活垃圾该怎么用，然后我发现酒糟是做面包的材料，因为它最后只剩下纤维了，所以可以做酒糟面包。这样我就发展出了我的概念，酿酒厂是一个酒吧，然后酒吧用废弃的酒糟做面包，是副产品基地和砖组成型的酒吧。

　　大家可以看到地下室是一个酿酒厂，酒糟输入到中间层的Baking Workshop有个烘焙的过程，酒吧没有用任何装饰，而是注重了空间使用的过程以及它带来什么样的影响，这就是皇艺室内设计的风格，看重空间的方法而不是装点。最后的汇报就是模型，模型的尺寸和范围有要求，不能超过多少等。汇报可以没有内容，只要有你能解释清楚项目的东西就可以，包括画画、流程图、剖面都可以，项目要求还可以用其他表现形式，同学做视频、手工书、网页都可以，还有同学是是在模型上做投影和表演、声音，我当时在这个模型里是做了定格动画然后用到了自己的音乐。

　　UAL是伦敦六七个校区的联合，Chelsea是其中一个纯艺术的校区，Interior & Spatial Design是一个偏装置且不是很有可实施性和设计性的艺术专业。授课老师大多也是艺术家的身份，他们会引导你有艺术的思维和条件，虽然对想申请的学生没有要求，但如果你以后想做偏雕塑、装置、空间实验这些，那就需要多尝试艺术化的逻辑思维，你也可以在作品集里放建筑制图之类的。Chelsea现在有毕业展，我去年去看的时候他们更多的是纯装置，去看装置在空间里的行为实验。我开始也很喜欢，但后来觉得皇艺更适合我，觉得自己可能更需要一些实际的东西。

　　UAL CSM圣马丁， 圣马丁有个专业是Narrative Environment，叙事性空间，这个专业也很特别，是UAL少有的专业两年制课程。圣马丁相对来说也是一个比较具有艺术性的院校，不是很设计化。这个专业更偏向实验和叙事，刚说的Chelsea专业比较偏装置和艺术，但Narrative Environment更偏向人，对人和社会有什么影响。我今年去看他们的毕业展，觉得特别像服务设计，当时有个毕业展有个人是做了一个酒吧吧台，让你写一个心理调查问卷，然后根据结果给你调酒。有些是动物保护，塑料包装问题或者跑步的人在城市中需要什么样的空间。申请这个专业更需要你对社会问题有主观的看法和见解，需要你对社会问题比较主动。

　　Edinburgh在英国北边苏格兰，这个专业会比较偏向实践、实际，虽然是艺术学位，但比较注重有扎实的功底，它是一个综合型的大学，所以有偏理科的艺术专业。我去年看毕业展发现作品都非常实际，比如他们大部分大概连续三年都是在做爱丁堡城市的规划和改造，就是图书馆要怎么才能更好地服务市民，所以课程题目比较实际，并不会有任由自己发展的空间，这是一个我的理解。如果申请这个学校，需要你有扎实的功底，比如建筑制图和对空间完成的把握，上图是我从去年他们的毕业设计下载的。

　　格拉斯哥艺术学院非常好玩，学生的风格我第一直观感觉是很Instagram，他们注重最后的产出、图和模型时候好看、颜色是否搭配得好、构图细节是不是好，特别注重形式和效果，所以他们的毕业展非常好看，不知道的会以为是平面设计专业。但他们做的东西很实验，不是很注重可实施性。他们给我最大的印象就是完成效果的把握，如果大家喜欢比较抽象的建筑设计或者比较注重好看的产出设计，我觉得很值得申请。格拉斯哥也是在苏格兰，是一个比较冷的城市。

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　　一格海外设计课的设计师和导师百分百来自海外大牛院校，经过多年打磨，积累了丰富的经验，同时不断在实践着“教与学，传授与实践，线上与线下”结合的方式，成功帮助国内外设计学生申请到皇艺、伦艺、哈佛、宾大、罗德岛、普瑞特等顶级名校。拥有专业的作品集辅导、设计提升和申请实战经验，旨在为有意到海外留学的同学提供精准地专业的作品集和申请咨询服务。