恒煊娱乐注册-怎么注册梁思成建筑奖也称梁思成奖，是经国务院批准，由中华人民共和国建设部和中国建筑学会于2000年创立，以中国近代著名的建筑家和教育家梁思成先生命名的中国建筑设计国家奖，并设立梁思成建筑奖专项奖励基金，以表彰、奖励在建筑界做出重大成绩和卓越贡献的杰出建筑师、建筑理论家和建筑教育家 。梁思成奖的设立是为了激励中国建筑师的创新精神，繁荣建筑设计创作，提高中国建筑设计水平。2016年开始，梁思成建筑奖在世界范围内展开评选活动，每两年评选一次，每次设梁思成建筑奖获奖者两名。
对于“自然建造”这一主题，评委会主席、2012普利兹克建筑奖得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍提到“通过寻找建造诗意重返自然之道，探寻中国本土当代建筑中的相似及相关理念。”
2023年5月10日下午，“自然建造·Architecture China Award”颁奖典礼暨学术报告会在杭州国家版本馆举行，现场揭晓了实践成就奖、技术探索奖、青年探索奖和评委会特别项目奖4个奖项的归属。实践成就奖得主：大舍建筑设计事务所主持建筑师柳亦春、张·雷设计研究联合创始人张雷。“柳亦春的一系列作品通过场所的营造、纯净的语言和对材料和建造的真实关系的强调，让自然的诗意从中彰显。”“张雷的一系列作品，用现代简洁的语言、对空间原型的探索和对材料自然属性的表达，体现了建筑学的力量。”技术探索奖得主：中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢。“李兴钢的建筑创作带动了高难度的技术探索，达到了建筑设计与工程建造的深度结合。”青年探索奖：获奖者为郑州大学建筑学院教师、因园工坊主持建筑师王宝珍、个别建筑设计事务所主持建筑师王斌和雁飞建筑事务所主持建筑师水雁飞。“王宝珍把传统园林和当代建筑的探索朴素地结合，模糊了建筑与景观的界限。”；“王斌其作品将混凝土技术的野性表达和建筑的乡土性有机结合。”；而“水雁飞通过空间和结构的多元化探索，在建筑的观念和场地的特性找到平衡”。“评委会特别项目奖”：获奖项目为曾孝濂美术馆(筑象建筑设计工作室)、丁蜀成校(亘建筑事务所)、秦淮湾大桥(和作建筑结构研究所)、山中天艺术中心(千庭事务所)。
2023 年威尼斯建筑双年展共包含 63 个国家馆、89 个参与者、及 9 个城市附属活动，并邀请了不同学科、背景的从业者以来共同探索新的可能性。在担任上一届威尼斯双年展金狮奖的评委后，Lesley Lokko教授于 2021 年 12 月被任命为第 18 届国际建筑展、威尼斯双年展的策展人。
由 Gabriela de Matos 和 Paulo Tavares 所设计的巴西国家馆“大地Terra[Earth]”在 2023 年威尼斯建筑双年展上赢得了“最佳国家馆金狮奖”。第 18 届威尼斯建筑双年展的获奖作品皆“提议重新思考过去以设计未来可能性，与未来实验室的策展对话，让被建筑经典中被遗忘的部分脱颖而出”。最佳国家馆金狮奖：巴西馆“大地Terra[Earth]”设计师：Gabriela de Matos and Paulo Tavares
© Rafa Jacinto巴西官策展人Gabriela de Matos ：“（展馆）邀请人们将地球视为一个既古老、又未来的科技，邀请大家沉思我们如何将其与当今的技术联系，并以更加尊重环境的方式进行建设。”在我们的展馆中，我们力求以不同于主流典型的叙事方式来看待这片土地，并希望展现很久以前占领这些领土的奴隶制‘逃亡者’和原住民祖先的存在。因此，讲述非主流故事也意味着挑战经典叙事，这也是我们再次展出‘巴西利亚 Brasília’的原因：这是一个已经被广泛展示、但在这里以不同角度展示的项目。同时这一项目也使我们能够以其他角度的诠释目光看待同一段历史。——巴西馆策展人，Paulo Tavares“未来实验室”国际展览最佳参与者金狮奖：设计师：DAAR (Alessandro Petti + Sandi Hilal)DAAR 对“未来实验室”的贡献在于其探索了对法西斯殖民建筑、及其现代遗产的批判性再利用、重新诠释以及颠覆的可能性。这一作品试图“亵渎”位于意大利西西里岛锡拉丘兹的 Borgo Rizza 农村聚居地，该聚居地由西西里大庄园殖民实体（Ente di Colonizzazione del Latifondo Siciliano）于 1940 年建造，其功能在于收回、现代化和重新填充被当时的法西斯政权认为是落后、不发达、“空旷”的西西里岛。
© Andrea Avezzù“未来实验室”国际展览青年新星参与者银狮奖：设计师：Olalekan Jeyifous为了修复前殖民列强对非洲大陆生态环境造成的破坏，非洲保护力量 ACE（African Conservation Effort）将本土知识系统应用于开发综合可再生能源和绿色技术先进网络。其中最主要的则是全非原型港 AAP（All-Africa Protoport）。
本次双年展还颁发授予尼日利亚出生的艺术家、设计师兼建筑师Demas Nwoko 以终身成就特别金狮奖。
第 18 届威尼斯国际建筑双年展（以下简称“威双”）中国国家馆策展人导览在意大利威尼斯成功举行。
本届威双中国国家馆展览以“更新·共生”为主题，策展人阮昕深情讲述了设计初心和策展理念。中国国家馆通过近四十年来变化中的人居环境映射，讲述一个生活、建筑、城市与自然更新共生的中国故事。展览共展出50个作品，采取“卷轴”柱廊的形式，通过在每根柱子中间挖一个空洞，形成一个相对独立的展示空间，展现了中国式的阅读过程。中国国家馆的展厅里人头攒动、络绎不绝，来自世界各地的观众前来观展，在50余幅巨大的“卷轴”中驻足停步，在“观画”“展读”“凝视”和“漫步”中寻求应对现实的答案和对未来的想象。
展陈分为三个章节，第一个章节“宜居·传奇·百变群像”，通过人与人的共生，创造了动态的栖居、市井空间的回归、文化内核的介入；人与城市的共生，创造了穿楼而过的地铁、城市活力的织补与迭代；人与自然的共生，创造了乡村家园的再现以及地方感的重塑。
第二章节“宜居·更新·上海故事”， 建筑师们在这个“螺蛳壳”内以精明的更新手段，延续着海纳百川的城市精神；以点、线、面的组合描绘一幅城市生活百景图。
第三章节“共生·未来·自然复兴” ，随着中国城市化日趋成熟，精细化的城市治理和设计造就愈加宜居的人居环境，我们或将迎来一个生态复兴的未来。展望后工业时代的人类城市，借助新能源、电动化、虚拟现实等技术革新，人居环境的变化或将与生态的复兴迎来新的共生平衡。室外装置通过“数学模式”，引发院落与塔楼在土地利用的效率和宜居性上的差异之问。
英国皇家建筑师学会 RIBA 于近期宣布巴基斯坦首位女建筑师 Yasmeen Lari 教授将获得 2023 年皇家建筑金奖。这一奖项是建筑界的最高荣誉之一，也是由新继位的查尔斯三世国王亲自批准的第一个奖项。该奖项旨在表彰 Yasmeen Lari 在为流离失所者打造零碳、自主建设居所方面所做的工作。RIBA 将于 2023 年 6 月正式将皇家建筑金奖授予 Yasmeen Lari。
她的设计意在解决乡野地区所面临的森林砍伐、环境污染、以及女性健康危害等问题，并通过系统性、因地制宜的方式回应当地人的需求。
1973 年，Yasmeen Lari 开发了 Anguri Bagh，这是巴基斯坦第一个大型公共住房计划。该建筑群仔细考虑了当地社区的典型生活方式。为了满足他们的特殊需求，Lari在每一层都设置了通向天空的梯田，让居民可以种植蔬菜和养鸡，这也是该地区的妇女在提出这个项目时表达的主要关切之一。狭窄的步行街和高架人行道确保了儿童玩耍的安全空间，并从巴基斯坦的中世纪城墙中获得了灵感。该项目为低收入家庭提供了 787 个住房单元，分布在 14 个单元的组群中，形成了单层、两层和三层的街区。
Lari 在拉里事务所时，包括几个大型项目的设计，以反映该国日益增长的经济地位。其中一个是 Karachi 的金融贸易中心，是与加拿大建筑师 Eva Vecsei 协商开发的。虽然该项目采用了现代材料和建筑技术，但建筑师还包括了传统的冷却和通风方法，将新鲜空气引入巨大的相互连接的庭院网络，从而减少了对空调的需求。
该建筑被设计为当时国内最大的石油公司的地标，两翼由一个五层高的反射玻璃中庭连接。这个大型综合体包括超过 51,000 平方米的办公空间，分布在十层楼。该建筑采用了现代技术，如全景电梯。
在 1982 年设计自己的住宅时，Yasmeen Lari 选择了粗野主义的表达方式，使用了雕塑般的柱子和用裸露的混凝土渲染的悬臂。房子的设计是为了容纳一个工作室，夫妇俩用来进行研究和记录当地的遗产，以及夫妇俩在保护工作中收集的大量书籍、照片、草图和图纸、报纸和杂志，正如 Yasmeen Lari 的丈夫 Suhail Zaheer Lari 所述。
自从 2000 年从她的建筑实践中正式退休后，Yasmeen Lari 就把她的时间和设计智慧献给了建筑遗产的保护，2003 年成为联合国教科文组织世界遗产拉合尔堡的国家顾问，并致力于为边缘化社区赋权。2005 年，巴基斯坦发生了 7.8 级的地震，造成了毁灭性的影响。这促使 Lari 利用她的经验来帮助受灾社区重建他们的村庄。拉里和一个志愿者团队利用本土技术和材料，如泥土、线条、石头和木材，与当地人合作，教他们建造更好、更安全的结构。由此产生的建筑不仅具有成本效益，而且还具有生态友好和抗震抗洪的特点。到 2014 年，在受自然灾害影响的地区已经建造了超过 4 万个零碳庇护所。
Yasmeen Lari 的人道主义工作还包括在Sindh 的各个村庄建造更大的社区建筑和妇女中心，认识到妇女对家庭以外的社会空间的需求，但又与公共区域分开。这些建筑也是对不断上升的气候破坏威胁的回应，因为巴基斯坦是受气候影响最大的十个国家之一。在洪水风险高的地方，这些结构建在高跷上，在高水位时提供一个安全的庇护所。这些结构通常由交叉支撑的竹子框架制成，里面填充了泥浆。宽大的阳台提供了阴凉，而结构的底部可以被改造成教室或商店。该中心还为人们提供了分享“赤脚企业”培训的空间，这是 Lari 传播知识和增强社区自建能力的概念。
为了配合“赤脚生态系统”的发展，Lari 将马克里的一个四英亩的园区改造成一个专门的空间，用于培训附近补习班社区的工匠和手艺人。主体结构是一个茅草屋顶的机库，墙上挂着装饰性的竹屏风，为研讨会和聚会提供了一个丰富多彩的社交空间。年轻人和妇女聚集在这里，学习各种技术，从建造住所到制作陶土碗、天然肥皂或生态厕所的堆肥。该遗址还包括宾馆、一个现场办公室和一个世界人居中心，因为其位置靠近被联合国教科文组织列入名录的信德省的墓葬古迹的边缘。
伊斯兰艺术双年展清线 年的伊斯兰艺术双年展，Yasmeen Lari 设计了三座可拆卸的清真寺，以响应策展人 Sunayya Vally 的指示，设计可重复使用的结构。每个结构都完全由竹子制成，包含一个覆盖着圆顶的中央祈祷空间。根据建筑师的说法，这些结构的创建是为了提供一个温馨的空间，创造一个与传统清真寺精神的联系，但显示了以现代方式合理使用可持续材料。
2022 年的 Balkrishna Doshi，这位得主的作品包括富有远见的城市规划及社会住房项目，同时他也力求将现代主义与印度本土建筑结合。2021 年的大奖得主为 David Adjaye 爵士，这位建筑师因其从私人住宅、展览和家具设计、到主要的文化建筑和城市总体规划等位于全球各地的开创性设计而获得认可。
人与场所、人与建筑、人与社区、人与自然、人与城市活力这五大维度展开，设置五个子奖项：公共空间奖、建筑贡献奖、社区营造奖、生态友好奖、城市创新奖01 公共空间奖：金威啤酒厂设计团队：URBANUS都市实践
猛追湾城市更新将环境提升作为解决复杂城市问题的切入点，充分发掘景观环境的创造性潜能。改造后的猛追湾从原本乏人问津的旧城平庸岸线，一跃成为全天候、多生境、强包容的顶流活力街区，有力推动“成都理想生活模板”进阶到最新的3.0版本；同时，猛追湾在线上同样具有超高人气和跨地区影响力，为城市品牌提升贡献了显著的传播增值。
UIA 2023 年世界建筑师大会邀请世界各地的建筑师齐聚哥本哈根，共同探讨和交流建筑如何响应 17 个联合国可持续发展目标（SDGs）。UIA 世界建筑师大会 Science Track 负责制定议程，可持续的未来——不让任何人掉队。两年多来，其国际科学委员会一直在分析建筑对可持续发展目标的各种响应方式。这项工作制定了六个主题：
成为第一家从 1972 年建于东京银座的标志性建筑中银胶囊塔（Nakagin Capsule Tower）购买获得‘胶囊’的博物馆。作为建筑师黑川纪章最早的项目之一，这座地标性建筑横跨 13 层，有两个中央塔楼，上面连接着 140 个小型预制居住单元（胶囊）--这种独特的设计是日本战后新陈代谢运动的象征。2022 年 10 月 5 日，城市拆除了中央塔楼和大部分的胶囊。在前田龙之领导的“中银胶囊塔保护与修复项目”的努力下，
那么，这些剩余的胶囊在拆迁后的命运如何呢？中银胶囊大厦建筑保护和修复项目在今年早些时候推出了“胶囊更新项目”，作为重新利用这些生活单元的建筑功能的一项举措。这个过程包括从被拆除的中金大厦成功转移 23 个胶囊，
并将它们展示在博物馆（如 SFMOMA）、画廊和商业设施，甚至在日本和海外将它们用作住宿。
所有的胶囊已经在黑川纪章建筑事务所的监督下进行了修复，并从 3 月起被运送到有关方面，胶囊的公开发布已于 2023 年 4 月开始。
与此同时，日本数字咨询公司 Gluon 计划将在元宇宙中保留中银胶囊塔。
洛克·外滩源位于上海市中心著名的外滩北端，由一系列欧洲租界时期建造的历史建筑组成。这些建筑沿着圆明园路东侧形成了连续的街面，欧洲建筑风格与亚洲元素相结合，体现了这一时期殖民建筑的多样性。一个由国际建筑师组成的团队规划了这一地区的复兴。它将容纳办公、公寓、咖啡、餐厅和零售功能，同时向苏州河滨及周边公园展现宏伟的城市姿态。
戴卫奇普菲尔德建筑事务所受委托在这个区域的开发中修缮和改造 11 座历史建筑，
该建筑群分多个阶段建成：上海外滩美术馆于2010年开馆，历史建筑的外墙修缮工程于2011年完成。美丰大楼的外墙和内部结构与2021年完工，随后，戴卫奇普菲尔德建筑事务所又受委托设计其大堂的室内以及整个街区内巷的景观。一系列的小巷连接着东侧的历史建筑和西侧的新建住宅建筑之间形成的内部广场。作为外滩源项目的最后补充，它旨在将这些传统的内向剩余空间转变为整体公共功能和城市界面的延伸，同时为不同的公共活动和功能提供灵活空间。整个洛克·外滩源于 2023 年 9 月竣工，这也标志着戴卫奇普菲尔德建筑师事务所 17 年工作的完结。
那可能是里弄和后巷，是点缀着流动小贩的街角，是某个熟悉的门廊，抑或是朋友之间适意畅谈的长凳。他们为公共与私人领域之间的互通提供了凭依。上海的传统社区保有对这些空间的珍贵记忆。在这座城市非西方的语境中，公共广场并不那么普遍，因而这些临界空间就显得更加重要。这是因为，它们提供了人与人之间交融聚汇、共享时空的场所。
以来，关于风土建筑的理论不断以保护纲领形式取得制度性的进步，并在国际社会达成共识。西方现代风土建筑研究的基本历史轮廓：现代风土观的最初兴起可以追湖到启蒙运动时期，与抢救风士建筑保护意识的菲发息息相关，同时风土线索对现代建筑实践的潜在影响也十分深远。从时间轴上来看，可以分为以下阶段:1)风土观形成前的时期
中国建筑学会自1953年成立以来，汇集了我国建筑界最优秀的专家学者，堪称建筑学界的学术殿堂。以周荣鑫、梁思成、杨廷宝、汪季琦等为代表的老一代革命家、建筑大家以及历任学会领导，为学会注入了优秀的基因，孕育形成了学会的光荣传统。学术追求始终是中国建筑学会的核心目标，也是学会最重要的特征。
数据科学与机器算法的应用将重新定义人机协作的主体关系，并引导建筑创作迎来彻底变革，而人工智能赋能下的启发设计、定制设计、增强设计正在成为建筑智能创作的新范式；通过
4个层级的设计交互，提出“通用模型、专业模型、细分模型”三位一体的新训练架构；人工智能与人类智能相互补充、拓展、增强、进化等跨边界融合，成为共同主体，才是实现未来扭转熵增的奇点。人机共生的创作范式下，从机器智能辅助设计到机器智能增强设计来增强建筑师的感知力、思考力和想象力，将拓展后人类时代建筑学的知识边界。人机共生的新主体性将推动建筑学知识体系的更新迭代，
◆启发设计：从规则到规律的推演创作范式规则主导和规律主导是当前建筑学创作中两种主流的推演范式。
◆定制设计：人机协作下的工作流程范式定制化的人机交互形式，是生成式AI增强设计的基础。让人工智能更适应建筑师的设计思维，需要从“数据-模型-互动-评价”4个方面重塑建筑产业，实现定制化的建筑设计智能生成范式。
生成式AI增强设计并非泛专业算法和模型的移植，更需要系统性地认知建筑知识体系。“通用模型、专业模型、细分模型”三位一体，成为在建筑知识体系下的人工智能标准范式。
需要将系统本身进行分层一泛化的通用模型、适应建筑场景的专业模型、目标驱动的细分模型，才能将复杂的任务分解为更简单更层级化的任务，进行分层规划，实现复杂的建筑设计目标。
整尺制”和”对分制”是传统营造用尺制度的重要组成部分。大量相关研究表明，我国传统营造中广泛存在着直接采取营造尺整数倍的整数尺“手法。而“对分制”则是指”一分为二的量度逻辑。在实际工程中，工匠为了取值方便，往往借助“折绳法”或“作图法”等极简方式将整数营造尺直接对分为1/2尺，或进一步对分为1/4尺等，以此作为设计尺寸或设计模数。
住区感知密度与居住品质有着直接的关联，而对感知密度进行量化评价是将感知密度理论应用于住区设计实践的有效途径。已有的量化评价方法大多以静态考察为主，而与密度感受源自动态体验的事实相悖，因而可能导致评价结果出现偏差。
后者对感知密度的影响可通过“建筑形体体量系数”得到反映。结合该系数，动态体验条件下整体住区的感知密度公式得以进一步发展，这为感知密度研究从二维向三维层面的过渡，以及四维层面的量化研究奠定了理论基础。建筑学与城乡规划领域的密度概念包括“物理密度”（Physical Density）与“感知密度”（Perceived Density）。物理密度是对建筑物密集程度的客观评价，表现为容积率、建筑覆盖率等指标；感知密度则是对该密集程度的主观评价或心理感受。阿摩斯 · 拉普卜特（AmosRapoport）将普遍意义的感知密度定义为对一定面积内的人数、可获得的空间以及该空间的组织方式的感知与评价，与建筑物密集程度相关的感知密度主要涉及最后一项——空间的组织方式，故感知密度与规划和设计直接相关。感知密度还与住区设计、乡村规划等有着特殊的联系。在高密度居住模式日益普遍的今天，物理密度只是在规划层面上起到控制作用，其本身与具体的设计手法反而有所分离，高密度的居住环境则需要通过合理的设计降低由感知密度引起的高密度感或拥挤感。为了使感知密度能更好地运用于设计实践，
在这方面，建筑和规划领域已有的感知密度量化评价大多基于固定视点以及有限视野范围内的空间考察，忽略了因建筑形体的延续或前后相继而导致的空间场景连续性。如此评价的密度感受与舞台场景所营造的效果没有本质区别，而与城市空间的三维特性有一定距离。相形之下，从整体角度出发，在一定建筑形体条件下，把空间场景连续性纳入视野的感知密度评价，更趋近动态体验中的真实感受。
为了强调空间的抽象与当代性，建筑整体材料选用白色清水混凝土一体成型，室内外材料质感统一，建筑的体量感和空间的纯粹性得以呈现。复合的空间结构设计强调美术馆的公共性，将当代艺术品的展示与公共空间活动相结合，形成展览、文创、休闲、教育、传播等多功能复合的空间结构。美术馆被打造成可观、可游、可望、可想的公共艺术空间，以多样兼容的姿态，将传统文脉与当代的“娄东山水”融合发展。
本设计试图结合幼儿成长中对空间认知能力的培养以及对趣味空间探索的需求，形成符合儿童心理的游戏性、互动性和探索性的室内外场所，让幼儿园本身成为孩子们活动的容器。设计选取儿童喜爱的拼图游戏，以拼图的灵动形态和游戏思维作为出发点，形成幼儿喜爱的整体建筑形象。
由法国建筑大师让·努维尔主持设计，同济设计集团建筑设计一院全过程配合落地的星美术馆，于2022年12月底正式开馆。这个上海西岸美术馆大道最北端的新“星”，将以老建筑的记忆为起点，承续工业建筑的精神，唤醒场地的历史，创造更诗意的未来。
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星美术馆从设计、建设到使用经历了八年，让·努维尔先生在设计上延续了建筑的历史，长向的坡屋顶建筑有着银灰色的色调，带着工业遗存的气息与历史积淀的故事，呈现了设计的三个关键词：简单、纯粹、工业化。而多样化的展览空间模糊了室内外的边界，光线和材料的丰富运用更增添了美术馆的诗意。“它是全世界唯一一个在屋顶做展示的场馆，远远看去，它像直接漂浮在整个黄浦江面，让在西岸附近的市民，包括在黄浦江对面世博会的市民，都能够看到这里的艺术展览。”星美术馆开馆后成为了徐汇滨江“西岸文化走廊”上第七座面向公众开放的文化艺术场馆，也是上海“一江一河”沿线设计的又一全新艺术地标。他以极具辨识度的经典空间形态，独特的展览形式，将历史记忆引入到当下的城市生活和环境中，也成为了人与艺术，城市与文化的对话交流平台。何炬星在开馆之序中写到：“艺术之源源在人之初，艺术之远远于人之灭，艺术命运之关怀研究无往无尽”。虽名为星光，然闪烁于水天之间，穿越于古今之迹；货栈脱身于过去，转身向未来，映照水天之间无尽景色与人潮。
展开。源：取意“文化渊源”， 西安在《史记》中被誉为“金城千里，天府之国”，是中华民族的源起之地。缘: 寓意“四海结缘” ，世界因丝绸之路与中华结缘，中国又凭“一带一路”开启新的发展机缘。圆：寓意圆满盛会，是对在这里举行的各类会议美好祝愿。园：取意东方园林，吸取东方园林的精华神韵，并形成中国传统建筑的现代演绎。
。西安国际会议中心，此种独具“唐风汉韵”的建筑不仅呈现出中国古典建筑的形式与风格之美，更是一种文化的传承。建筑取汉唐建筑形式，采用庄严的举折庑殿顶，屋檐向外伸展，如巨鸟展翅一样高挑上扬，威严中显露轻巧灵动。大屋面陡曲峻峭，屋檐宽深庄重，唐鸱尾的屋脊在经典唐风建筑形制上进行现代演绎，气势雄伟浩大；中段遵循传统建筑的开间柱式，通透开放；基座以石材为主，大气厚重。
电子科大长三角研究院选址于衢州高铁新城，校园的一期工程建筑面积约为13万㎡。其中，生活中心约2万㎡，是承载全校师生的住宿、社交、运动、餐饮、购物、学习和娱乐等多种功能的校园综合体。校园是城市的缩影，在高密度城市中，提到复合化往往是指在建筑垂直方向上多种功能的连续叠加。而生活中心面对场地的微地形变化，不仅采用了竖向的功能叠加，还顺应高差变化，进行了水平方向的延展，利用叠台跌落建构了一个立体的生活空间。
叠台是组合建筑零散的功能体量以形成聚落。北区2栋宿舍楼、自习室及南区活动中心、学生餐厅等5个不同的建筑体量顺应场地高差变化由北向南，由高到低依次跌落，形成了一个复杂的综合体。
在生活中心中，“叠台柔院”的设计策略，自然而然地创造了一个在水平和垂直两个方向同时展开的屋面。
敦实的六边形体块让建筑呈现雕塑感的同时拥有充足的临海视野和良好的采光条件，并巧妙的贴合了基地的不规则边界。体块适度的错动，让封闭的内院与城市的风景彼此连接。
少儿天性活泼好动，而音乐学习伴随大量重复漫长的练习，纯朴的自然风景和丰富的内部空间是使用者最好的陪伴。中庭和内院是六边形建筑的内部空间核心，所有日常教学活动均围绕其展开。形态各异的空间为学生丰富多样的活动提供了平台，场所与使用者积极的互动可以触发丰富的感官体验。
科学园区作为创新和经济增长的“基础设施”，其设计需要整合复杂的功能设置、技术设备需求等因素，受到理性的高度制约。本项目则是需要恰当的处理“人”和“机器”的关系，我们希望整个园区的表情不像机器和设备那样冷漠，而是一个自然、环境和建筑相互交融的新型园区。
光明科学城启动区项目共包括5栋单体建筑，其核心建筑为“脑解析与脑模拟、合成生物研究”两个大科学城装置。建筑方案的塔楼部分以“光辉巨构”为理念，强化建筑的力量感和辨识度，形成光明科学城启动区标志性的门户形象。
裙房以质朴的材料、柔和的形态，对光明农业与自然的文脉和记忆予以回应，连续起伏的屋面，以一个连贯的结构铺展于基地之上，屋顶与地面在平行关系的控制下呈现出轻微波动的趋势，使得外形更加有机，裙房之下是更加强调社会性的空间，有聚集、学习、讨论、简餐，刺激着人与人在场所中的偶遇。
不同于为满足功能和技术要求的高区实验科研功能的高密度状态，园区底层的空间借由庭院、回廊、屋面漫步道，创造出属于人们生活、交流与接触自然的场所。
设计了一套连续的屋面系统，将建筑尺度化整为零，从而与古镇肌理充分融合。多处“桥”空间的设置，让内外环境相互交织，空间节奏层层递进，同时也呼应了柯桥古镇“三桥四水”的场所特征。建筑材料的选用强调在地性的原则，外观上白色墙体和木饰板的搭配以及传统“金砖”铺地能够延续江南地区特定的历史意向和文化内涵，也与古镇的整体风貌保持了和谐。
ICONIC标志性建筑奖是由德国品牌与设计委员会(German Design Council)主办的建筑与室内设计国际大奖，致力于推动建筑设计创新，评审选出最佳国际建筑设计解决方案授予优秀设计师团队。近日，2023年ICONIC标志性建筑奖获奖名单公布，同济设计集团5个项目入选。其中，长宁竹文化中心、长沙国际会展中心和西安丝路国际会议中心获得“至尊奖(Best of Best)”，马家浜文化博物馆获得“优胜奖(Winner)”，台州梦创园获得“精选奖（Selection）”长宁竹文化中心：公共/文化/教育类——至尊奖
由国家人社部、上海市政府、世界技能组织三方共建。博物馆馆址位于上海市杨树浦路1578号，其前身永安栈房建于1922年，现存2座仓库系现代风格的无梁楼盖结构，是一座百年历史文化保护建筑。博物馆的修缮改造由同济设计集团李立教授团队原创设计。设计坚持历史信息清晰、结构安全合理的原则，对永安栈房的八角棱柱、墙面、天花板等进行了保留，完美融合了中国元素、上海符号、工匠精神。并结合博物馆的功能需求和规划定位，在留存场地和历史记忆的基础上，使这处近代工业遗产焕发新生。建筑融入城市空间世界技能博物馆位于杨浦滨江休闲观光带的重要节点，而仓库建筑原有的立面过于封闭，内外隔绝。为了使博物馆成为融入城市日常生活的公共活动空间，在公共空间的设计上引入了“城市客厅”的概念。在建筑首层布置了L型的城市客厅，作为博物馆激活城市空间的重要载体，以通透的空间向城市展现出世界技能博物馆的开放姿态。
设计团队通过对原有结构体系的潜力分析，建构了一个层层递进的共享中庭空间，释放独特的空间体验。
